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sábado, 27 de abril de 2024

CINE FE Y VALORES: Reseña de “Nefarious” de la Asociación Internacional de Exorcistas

 

La película Nefarious (EEUU, 2023), dirigida por Cary Solomon y Chuck Konzelman, está inspirada en el libro “A Nefarious Plot” del autor Steve Deace, un cristiano evangélico, que trata temas como la corrupción política, la manipulación mediática, la pérdida de valores morales y erosión de las libertades individuales. Ambos directores, conocidos por otro famoso título “Unplanned” (2019), consideran este su mejor trabajo realizado. En Italia, hasta la fecha, parece que nunca se ha proyectado en ningún teatro o cine ni siquiera ha sido accesible en plataformas de streaming. Nótese la presencia, como actor, de un verdadero sacerdote, el padre Darren Merlino, que también proporcionó la orientación "teológica" de la narración.

A un criminal en espera de ejecución se le concede un indulto de último segundo tras una decisión judicial, lo que resulta en una visita a un psiquiatra para examinar más a fondo su estado. El médico descubre que se trata de una posesión demoníaca en la que inicialmente no cree, ya que es ateo. El diablo cuenta, desde su punto de vista, las formas en que trabaja para devastar la creación. Al ver la película, el público se ve inducido a reflexionar sobre realidades sobrenaturales, demonios y su nefasta acción sobre toda la raza humana: además de una batalla cultural, estamos realmente involucrados en un choque espiritual.

El objetivo de la película es informar de la realidad en la que el bien y el mal luchan entre sí y que en esta lucha el diablo realmente actúa como ser personal. Esta no es una historia con contenido provocativo, obsceno o vulgar. Incluso se utilizan las visiones de la mística alemana Anna Katharina Emmerick (1774-1824). Jesús utilizó un lenguaje parabólico porque a través de la narración de "historias" era más fácil e inmediato transmitir información relativa a su mensaje. De igual forma, en esta producción se pretende presentar, de una manera muy inteligente y cinematográfica, algunas verdades de fe: la existencia del diablo y sus tácticas.

Dramáticamente, a través de las declaraciones del psiquiatra, la sociedad se presenta emancipada frente a la posible y terrible realidad de la dimensión demoníaca, ante un falso progreso, que es estigmatizado por las bromas irónicas del diablo que habla a través de los poseídos.

A diferencia de otras películas de este género, donde se subrayan los aspectos más espectaculares, como la levitación, el tono gutural, la fuerza extraordinaria, en esta película el énfasis está en la mente demoníaca, en su intelecto, que tiene como objetivo último la asfixia de esperanza y verdad: es interesante observar que casi toda la película gira en torno al diálogo entre los dos protagonistas principales (el criminal convicto y el médico) y aunque, por tanto, las escenas se reducen (en casi toda la película) en la sala de visitas de la prisión, los diálogos logran, en su originalidad, mantener alta la atención del espectador.

De esta manera, aunque se caracteriza por las limitaciones del lenguaje cinematográfico, resulta ser una película que plantea serios interrogantes al espectador y ofrece elementos de reflexión sobre el tema del mundo demoníaco y su acción en el mundo humano.

Hay que elogiar mucho al actor que interpreta al criminal en espera de ejecución porque logra representar de manera muy realista los momentos en los que el prisionero habla libremente y los momentos en los que el diablo toma su lugar, así como los exorcistas tienen la oportunidad de asistir durante el momento en los que el diablo se manifiesta en los verdaderamente poseídos. En conclusión, la película ofrece, considerada en su conjunto, contenidos aceptables y compartibles. No es un tratado teológico ni un catecismo sobre demonología, sin embargo, su visión puede ser muy útil para una reflexión inicial seria sobre el tema que, ciertamente, conviene luego profundizar en los lugares apropiados.

Copyright © 2024 AIE Asociación Internacional de Exorcistas

sábado, 9 de marzo de 2024

CINE, FE Y VALORES: “Guadalupe: Madre de la Humanidad”

 

La esperada, nueva película de Goya Producciones “Guadalupe: Madre de la Humanidad” se estrenó el pasado viernes 1 de marzo en cines de toda España. La cinta distribuida por European Dreams Factory está disponible en 79 cines situados en 38 principales ciudades españolas.

El día 22 de febrero "Guadalupe: Madre de la Humanidad" celebró su gran estreno mundial en más de 400 salas de cine en México, Estados Unidos, Puerto Rico y Centroamérica. El estreno fue precedido por una serie de premiers, entre ellas la presentación oficial con una rueda de prensa en la Basílica de Guadalupe, en presencia de autoridades y medios.

El preestreno español tuvo lugar el pasado martes, 27 de febrero en el Cine Paz de Madrid con la presencia de los productores, la distribuidora y parte del elenco. En la entrada al cine a los invitados les esperaba un grupo de Mariachis que ofreció un alegre concierto. Al finalizar la sesión, los espectadores se mostraron muy entusiasmados y compartieron su vivencia del encuentro con la Guadalupana.

Según los productores, es la mejor y más completa película sobre las apariciones de la Virgen de Guadalupe, que han movilizado a millones de personas a lo largo de la historia. El film muestra también su creciente impacto en los corazones de las personas de hoy. “Con esta cinta nos proponemos metas muy altas: nada menos que recrear en los corazones de las personas de hoy el maravilloso efecto que tuvieron las apariciones de la Virgen de Guadalupe en el México de 1531. Podemos ahora ofrecer a muchos la dicha y el honor de contribuir a conseguirlo”, afirma su director, Andrés Garrigó.

El largometraje, filmado en México, Estados Unidos, España, y Alemania, comienza con unas impresionantes recreaciones en ficción de las apariciones de la Virgen en Guadalupe en 1531, basadas en el verdadero relato original del Nican Mopohua. Bajo la dirección del cineasta español Pablo Moreno, actúan la conocida actriz Karyme Lozano, como presentadora; la joven Angélica Chong, como Virgen de Guadalupe, y Mario Alberto Hernández, como Juan Diego, todos ellos actores mexicanos.

Con trazos fuertes el director, Andrés Garrigó, nos muestra la dramática historia del México prehispánico, a la llegada de los españoles y cómo, tras las apariciones de Guadalupe, el pueblo abandona los sangrientos sacrificios humanos y abraza el cristianismo.

Con ayuda de las últimas tecnologías la cinta descubre los mensajes ocultos en la tilma, la tela milagrosa en que se plasmó la imagen de la Virgen: las imágenes humanas que aparecen en sus ojos, el significado de las estrellas y demás dibujos del manto, y hasta la música que se desprende de sus proporciones áureas.

El documental presenta además impresionantes testimonios actuales de personas procedentes de varios países, que relatan historias, a veces desgarradoras, de cómo la Virgen de Guadalupe las libró de la muerte, de la esclavitud de la droga, o del abismo del aborto.

"Guadalupe: Madre de la Humanidad" ya es el mejor documental del año y la 9ª película española con mayor recaudación en 2024, puede colgarse también la medalla de haber sido el tercer mejor estreno del fin de semana y mejor estreno absoluto de cine español.

Ha sido aclamado tanto por el público general como por la crítica profesional, y ha sido calificado como "conmovedor", "brillante", "poderoso" o "la película más completa sobre el evento guadalupano".

SINOPSIS

Ninguna madre se ha mostrado tan tierna y tan poderosa a la vez, como la que se apareció hace 500 años al indio Juan Diego.

Hoy, la Virgen de Guadalupe despliega, más que nunca, su ternura y su poder en tantos lugares del planeta. ¿Por qué y cómo ocurrió lo que parecía imposible? ¿Qué misterios encierra la Tilma? ¿Son ciertos tantos relatos de milagros? Esta película nos traslada a las Apariciones como si estuviéramos allí presentes.

Testimonios impactantes e inéditos la convierten en un canto luminoso y ágil, que busca la verdad y descubre el amor irresistible de quien es Madre de Dios y de la Humanidad fundiendo en lágrimas los corazones y transformando el mundo por dentro.

 


Consulta los detalles y compra tus entradas en la página oficial:

www.peliculaguadalupe.com

 

viernes, 14 de julio de 2023

CINE, FE Y VALORES: ¿Sabía que se puede visitar al Cristo de ‘Marcelino Pan y Vino’?

 

Queridos amigos y hermanos. La capilla del Convento de las Carmelitas Descalzas de Don Benito tiene en su retablo uno de sus tesoros mejor guardados, a la vez que objeto de admiración y curiosidad de los turistas que visitan esta ciudad para ver in situ una imagen icónica del cine español de los 50. Se trata del Cristo de la película “Marcelino Pan y Vino” (Ladislao Vajda, 1954), donde se ve esa imagen de Jesús clavado en la cruz, ese amigo a quien un inolvidable Pablito Calvo, niño que fue actor revelación durante años, daba de comer todos los días a escondidas de los frailes del convento.

Este título alcanzó fama mundial, ganó un Oso de Oro en Berlín y su protagonista, Pablo Calvo, fue merecedor de una mención especial en el Festival de Cine de Cannes.

La película, sin embargo, no se rodó en Don Benito sino en la iglesia Cristo del Caloco de la madrileña Sierra de Guadarrama.

Así llegó a las Carmelitas Descalzas

Pero muchos se preguntarán si el Cristo ya estaba en Don Benito antes de la película o cómo vino a parar a esta localidad extremeña. La respuesta la encontramos en Miguel López Cabrera, ingeniero de sonido que trabajó como técnico en la película a las órdenes de Vajda. El Cristo llegó hasta Don Benito de su mano. Era de Guareña, tenía una hermana en la congregación y le pareció una buena opción porque la iglesia había sido desmantelada durante la Guerra Civil.

Cristo de las Carmelitas Descalzas de Don Benito
que salió en la película Marcelino Pan y Vino
Foto Raúl Haba

Así tenemos que el Cristo fue una donación de los Estudios Cinematográficos Chamartín, que luego se llamaron Estudios Broston y más tarde Estudios Buñuel, de TVE, en Madrid, a instancias del citado técnico. El Crucificado, una vez terminada la película en el año 1954, no tenía ningún valor para los estudios.

El Cristo era parte fundamental en la película. Fue obra del decorador, dibujante y pintor, Antonio Simont, aunque la forma en barro y el posterior acabado en escayola se lo dio un amigo del propio Simont. Desde 1954 preside el altar central de la capilla de las Carmelitas Descalzas, cuyo convento data de 1883.

Así lo corrobora Agustín Aparicio Cerrato, uno de los mayores conocedores de esta historia por las investigaciones que ha llevado a cabo.  Es el promotor del Museo Etnográfico de la localidad que lleva su nombre y está considerado uno de los más interesantes de España, junto al de Olivenza.

Todo un éxito del cine español

Marcelino Pan y Vino fue uno de los grandes éxitos cinematográficos de los 50. Contaba la historia de Marcelino, que fue criado por los frailes de un convento tras ser abandonado a su puerta. En la película, el niño daba de comer al Cristo a escondidas de los monjes y una de las imágenes icónicas es la que recoge el momento en el que la imagen le llama por su nombre.

Capilla de las Carmelitas de Don Benito donde está el Cristo
Foto Turismo Don Benito

La cinta está inspirada en un cuento de éxito de José María Sánchez Silva, que fue traducido a varios idiomas. Una síntesis del argumento de la película: Siglo XIX, después de una larga guerra, un bebé es abandonado a la puerta de un convento de frailes franciscanos que intentan, sin éxito, buscarle una familia. Pasan los años, y aunque el niño vive feliz entre los monjes, no puede dejar de añorar a su madre. Marcelino se hace amigo de un Cristo crucificado que hay en el desván del convento: habla con él y le sube de la cocina pan, vino y otros víveres que puede encontrar.

El director, Ladislao Vajda, fue actor, director, guionista, montador, fotógrafo y productor. Era de nacionalidad húngara y trabajó en el cine español durante las décadas de los 40 y 50. Se convirtió en uno de los mejores narradores cinematográficos de la industria hispana. Su nombre real era Laszlo Vajda Weisz. Nació en Budapest el 18 de agosto de 1906 y era hijo del actor, director y escenógrafo Ladislaus Vajda. Había comenzado su carrera como guionista en el cine mudo austríaco y alemán. Murió en 1965.

Captura de pantalla de una de las escenas finales de "Marcelino, pan y vino"

Info para poder visitarlo

El convento de las Carmelitas Descalzas de Don Benito está en la calle Donoso Cortés 21 y su teléfono es el + 34 924 800 598. La comunidad hace bordados en ajuares, sábanas, mantelerías, ornamentos litúrgicos.

El Cristo se puede ver en el horario de misas y se puede consultar disponibilidad de visitas en la Oficina de Turismo de Don Benito (teléfono + 34 924 808 084).

Don Benito es una de las localidades en las que hacer parada si se sigue el Camino de Santiago por Extremadura.

 

Escrito con información aparecida en “La guía de ocio de Extremadura”, artículo de Raúl Haba para “Hoy Extremadura”, y en la Enciclopedia del Cine del Cine Español, cronología, de Pascual Cebollada y Luis Rubio Gil.

viernes, 26 de mayo de 2023

CINE, FE Y VALORES: San Felipe Neri magníficamente retratado en “Prefiero el paraíso”

 


Queridos amigos y hermanos del blog: al celebrar hoy, 26 de mayo, su fiesta es muy buen momento para ver, o volver a ver:  “Prefiero el paraíso”, un film que narra distintos momentos de la vida de San Felipe Neri (1515-1595), llamado el “Apóstol de Roma”. Me emocionó profundamente la veracidad y honestidad del relato, y ahora se las recomiendo vivamente, porque estoy convencido que les hará mucho bien verla y compartirla con los más chicos de la familia.

La película es una producción de la RAI, que protagonizó Gigi Proietti, plenamente identificado con el santo, el gran renovador de la Roma de los Médicis. Seis millones de espectadores siguieron esta biografía en su pase televisivo en Italia. Se estrenó en el 2009, y la versión reducida de dos horas que se proyectó en los cines de España fue otro éxito de audiencia en la televisión italiana.

Una película directa al corazón

La trama se desarrolla en la Roma del siglo XVI, con el gobierno de corrupción y nepotismo de los Médici.  Allí llega Felipe Neri (Gigi Proietti), un hombre pobre que pide a San Ignacio que le envíe a las Indias como misionero. Su destino, que irá poco a poco descubriendo, es otro: vivir en Roma, con los niños de los suburbios, a los que rescatará de la miseria, del hambre y de los abusos. La Roma de los Papas no puede tener a estos niños en el abandono, clamará Proietti, plenamente identificado con el santo de Roma.

La historia fluye sin interrupción ni sobresaltos. Giacomo Campiotti, el director de la serie de televisión y de la adaptación cinematográfica, ha sabido hacer de la necesidad virtud. Con un presupuesto ajustado, ha logrado plasmar en imágenes un guión sólido, bien trabajado, en los que se entremezclan los momentos de tensión con otros de humor. Lo extraordinario, incluyendo resurrecciones de muertos y curaciones milagrosas, ocurren con normalidad ante nuestros ojos. No esperemos grandes decorados ni caros efectos especiales. La película busca la complicidad del espectador, y  emociona. Y lo logra, provocando que la historia nos resulte cercana y cuestione nuestras propias vidas. Es un cine, directo al corazón.

Una película con un gran protagonista: Gigi Propietti

Gigi Propietti (Roma, 2 de noviembre de 1940) es  un hombre que ha sido todo en la escena italiana. En Prefiero el paraíso, consigue una de sus grandes creaciones. Utiliza todos sus recursos, y no sólo con la voz, sino con los gestos, muy a la manera italiana, provocando momentos hilarantes.

Propietti logra un necesario equilibrio de un santo con una personalidad compleja, que amó sin medida, tal como se afirma en la película. Vivió, como señala algún autor, un continuo pentecostés, un período en la que la Iglesia Católica recuerda la llegada del Espíritu Santo tras la resurrección de Cristo. Es la bondad -afirma Propietti-, no es una persona bondadosa. No fue un doctor de la Iglesia, pero sabía hacerse entender por la gente sencilla. Propietti se enfrentó a un reto, la interpretación de Johnny Dorelli en “State Bouni Se Potete”, que en los años ochenta, encarnó a San Felipe Neri. No sé cómo va a ser aceptado "mi", nuestro Felipe Neri. Es un relato que prima los aspectos internos de este gran santo, sin olvidarnos de su historia. Hemos intentado mostrar el alma de este gran personaje. Creo yo que apasiona por sí mismo porque es una figura muy carismática y muy fuerte.

Una película con una excelente banda musical

La música es esencial. Y no solo el tema principal, “Preferisco il Paraiso”, que se estrenó en 2010 en la catedral de Roma, San Juan de Letrán, en el concierto de Navidad, sino por toda la banda sonora, que nos recuerda al mejor Ennio Morricone de La Mision (1986) y que no desmerece a la compuesta por Angelo Branduardi para la version del año 1984 sobre San Felipe Neri. El autor es un monseñor, Marco Frisinas, que ha trabajado en unas veinte bandas sonoras para la TV, como la Biblia o los biopics de Juan Pablo II o Juan XXIII, o miniseries más profanas como Tristan e Isolda, Miguel Stragoff,Callas y Onassis.

Y el protagonismo de la música está justificado. Era para Felipe Neri un elemento esencial en su tarea de la salvación de los niños abandonados de Roma. Proietti, musico como el santo, se ha identificado por completo con ese papel de la música como factor de renovación y cambio del ser humano.

Una película que vale la pena ver en familia

Aunque san Felipe Neri es más conocido por su frase “Sed buenos si podéis”, el director italiano Giacomo Campiotti ha escogido para titular este largometraje una expresión que pone en boca del santo cuando el Papa le ofrece ser cardenal, y que canta una y otra vez con los niños callejeros de Roma: “¡prefiero el paraíso!”.

La película refleja de forma entrañable, cercana y muy humana al apóstol de la alegría. Un cura que llega, sucio del camino, a la Ciudad Eterna porque quiere irse a las misiones con los jesuitas, pero que descubre su misión entre los más pequeños de la urbe, que viven abandonados y explotados. Entre muchas dificultades, contará siempre con la ayuda de Dios.

viernes, 19 de mayo de 2023

CINE, FE Y VALORES: “No quiero que la gente me vea, solo quiero que vean a Jesús” (Jim Caviezel)


La pasión de Cristo (en inglés, The Passion of the Christ)​ es una película dramática y cristiana estadounidense de 2004. Dirigida por Mel Gibson y protagonizada por Jim Caviezel como Jesús de Nazaret y Maia Morgenstern como la Virgen María. Recrea la pasión de Jesús de acuerdo a los Evangelios canónicos. También se basa en otros textos devocionales, como el de Anna Katharina Emmerick.

“Mel Gibson le advirtió a Jim que el personaje iba a ser muy difícil y que si aceptaba, podría quedar marginado en Hollywood. Caviezel pidió un día para pensarlo y su respuesta fue: "Creo que tenemos que lograrlo, aunque sea difícil". Y algo más, mis iniciales son J.C. y tengo 33 años. "No me di cuenta de eso hasta ahora".

Mel respondió con un sincero: "Me estás asustando".

Durante la filmación, Jim Caviezel (quien interpreta a Jesús) perdió 45 libras, fue alcanzado por un rayo, azotado accidentalmente dos veces, dejándole una cicatriz de 14 pulgadas, se dislocó el hombro y sufrió neumonía e hipotermia por permanecer casi desnudo en una cruz durante varias horas al aire libre.

Su cuerpo estaba tan estresado y agotado por interpretar el papel que tuvo que someterse a 2 cirugías a corazón abierto después de la producción. Solo la escena de la crucifixión tomó 5 semanas de 2 meses de rodaje.

"No quiero que la gente me vea. Solo quiero que vean a Jesús. Las conversiones sucederán a través de eso”. Casi como un anuncio, sucedieron tantas cosas extrañas. Pedro Sarubbi, quien interpretó a Barrabás, sintió que no era Caviezel. quien lo estaba mirando, sino el mismo Jesucristo, cuando hizo ese papel, "Sus ojos no tenían odio ni resentimiento hacia mí, solo misericordia y amor".

Luca Lionello, el artista que interpretó a Judas, era un ateo declarado antes de que comenzara el rodaje. Con el tiempo se convirtió, confesó y bautizó a sus hijos. Uno de los principales técnicos que era musulmán también se convirtió al cristianismo.

Algunos productores dijeron que vieron personas de blanco dando consejos, pero cuando terminaron las grabaciones nunca regresaron.

La Pasión de Cristo es la película con clasificación R de EE. UU. más taquillera de todos los tiempos, ¡con $ 370,8 millones! A nivel mundial, recaudó $ 611 millones. Más importante aún, ha llegado a muchas almas de todo el mundo. Mel Gibson pagó 30 millones de dólares de su propio bolsillo por la producción porque ningún estudio aceptaba el proyecto.

Jim Caviezel proclama con orgullo su fe en Cristo en medio de la maldad de Hollywood. Gente como él, que dará un paso al frente para hacer lo que puede no sonar como "divertido", pero que transmite la Palabra de Dios y la historia de su salvación para la humanidad.

Cabe recordar también que la película fue rodada íntegramente en Italia. Los exteriores se rodaron en las ciudades de Matera y Craco (en la sureña región de Basilicata), mientras que los interiores se rodaron en los estudios de Cinecittà (en Roma).​ La pasión de Cristo tiene una peculiaridad, y es que se rodó en latín, hebreo y arameo con subtítulos.​

Fue candidata a tres premios Óscar: mejor maquillaje, mejor banda sonora y mejor fotografía. Ganó veintidós premios cinematográficos y fue candidata a otros trece.

viernes, 5 de mayo de 2023

CINE, FE Y VALORES – “Madre Teresa: no hay Amor más grande”

 






LA PELÍCULA DEFINITIVA SOBRE TERESA DE CALCUTA SE ESTRENA EN CINES DE ESPAÑA Y AMÉRICA

Los cines españoles exhibirán, el 8 y 11 de mayo, la película documental que ofrece la visión más completa de la santa más popular del siglo XX. Filmada en los cinco continentes y dirigida por David Naglieri, “Madre Teresa: no hay Amor más grande” ofrece imágenes y datos desconocidos hasta ahora, fruto de una larga investigación en archivos de diversos países.

En el filme se nos muestran detalles emotivos de su vida heroica y humilde, que supo conciliar con un eco mediático sin igual. En 1979 recibió el Premio Nobel de la Paz en reconocimiento a su servicio humanitario en favor de los más pobres de India.

Además de promover las obras de misericordia y el servicio al necesitado, Madre Teresa fue una campeona del derecho a la vida, de la protección del no nacido y del cuidado de los enfermos. Los gobernantes del mundo escucharon con respeto su famoso discurso ante la asamblea de las Naciones Unidas contra el aborto y la eutanasia.

El PAPA FRANCISCO ha dado las gracias “por todos los esfuerzos realizados para plasmar la vida de esta santa cuya vida y testimonio han dado mucho fruto”. También agradece esta iniciativa audiovisual que “ayuda, de manera creativa, a volver accesible el celo por la evangelización principalmente para las jóvenes generaciones”.

El protagonista de la serie THE CHOSEN, Jonathan Roumie, tuvo la oportunidad de ver la película en su presentación en Roma y comentó que “me hizo pensar en cómo ser un mejor pincel en las manos de Dios y cómo ser actor en este mundo, tratando de servir a Dios a través de los dones que Él me ha dado”.

La película se exhibirá en pases exclusivos únicos los días 8 y 11 de mayo en más de 70 cines de 50 ciudades españolas gracias al apoyo de European Dreams Factory y Goya Producciones.

“Madre Teresa: no hay Amor más grande” aporta testimonios inéditos de personas cuyas vidas cambiaron en contacto con la fundadora de las Misioneras de la Caridad, que gastan su vida en el servicio de los más pobres en estos tiempos tan necesitados de consuelo y esperanza.

El largometraje recoge, entre otros, los testimonios de Jim Wahlberg, cineasta y director de la Fundación Mark Wahlberg; Robert Barron, obispo de Winona-Rochester y fundador de ‘Word on Fire’; el de Jim Towey, consejero de confianza y amigo personal de la Madre Teresa de Calcuta; o el del P. Brian Kolodiejchuk, postulador de la causa de canonización de la Madre Teresa y autor de tres libros sobre la Madre Teresa.

La película, escrita y dirigida por David Naglieri, ganador de un premio Emmy, y producida por los Caballeros de Colón, muestra el gran impacto espiritual y humano que Madre Teresa y sus Misioneras de la Caridad tienen en todo el mundo. También aborda los períodos menos conocidos de oscuridad espiritual de la Madre Teresa y su amistad con el Papa Juan Pablo II.

“Madre Teresa: no hay Amor más grande” es un documental único que revela la rica personalidad de la Madre Teresa y su admirable modo de servir a los pobres viendo en cada uno de ellos al mismo Jesucristo. Este carisma es el que sigue irradiando hoy la orden religiosa que ella fundó: las Misioneras de la Caridad.

También el popular actor mejicano, Eduardo Verástegui recomendó el nuevo filme en sus redes sociales, invitando a asistir al estreno de la película en España y Latinoamérica: "Vayan al cine con su familia, con sus amigos, su apostolado, sus movimientos, y conozcamos este mensaje profundo de la Madre Teresa de Calcuta. Una historia que nos va a llenar de fe, amor y esperanza".


Para más información ingresar a este enlace: 

https://www.madreteresalapelicula.com/

viernes, 21 de abril de 2023

CINE, FE Y VALORES – LIBRES, un viaje al interior del hombre

 

El estreno del film, sobre la vida en 12 monasterios de clausura, en los cines españoles es hoy 21 de abril. Se espera que en breve llegue también a Estados Unidos y Latinoamérica.


MADRID, ESPAÑA (AICA) - Las productoras Bosco Films y Variopinto Producciones anunciaron el estreno en España de la película “Libres”, que muestra cómo es la vida en 12 monasterios de clausura, con material que por primera vez estará en la pantalla grande.

“Libres”, explican los productores, recorre 12 monasterios "para adentrarse entre los muros de la vida en clausura y da a conocer, de primera mano, qué es lo que lleva a una persona en el siglo XXI a decidir renunciar a una vida 'en el mundo' a cambio de una enorme vida interior”.

Tal como detallan en el sitio web de la película, “en el mundo hay alrededor de 2.100 monasterios de clausura. En ellos, habitan personas que renuncian a una vida exterior por una búsqueda de plenitud interior. Pocas veces se ha permitido a una cámara entrar en sus vidas, en su mundo. Lo que vas a ver y escuchar aquí es inédito”.

Los representantes de las productoras precisan que “lograr el permiso de acceso a estos lugares misteriosos y místicos fue un gran reto para nosotros, y lo conseguimos gracias al apoyo de la Fundación DeClausura. Son contadas las ocasiones en las que personas ajenas a la vida monástica han logrado entrar con sus cámaras a los monasterios de clausura”. En ese sentido, el documental busca ser “un viaje hacia el interior del hombre y, en esencia, hacia la libertad”.


La película fue dirigida por el español Santos Blanco, el guión estuvo a cargo de Javier Lorenzo, mientras que la producción ejecutiva fue de Lucía González-Barandiarán. La composición musical es obra de Oscar Martín Leanizbarrutia y la fotografía, de Carlos De la Rosa García.

Blanco comenta en el sitio web de la cinta que esta surgió en 2019, durante la pandemia, cuando colaboró con diversos monasterios para ayudarlos a vender sus productos y así mantenerse. Esto lo llevó a conocer un poco más de la vida contemplativa, y allí surgió la idea de realizar esta película.

Los productores cuentan que “el rodaje ha sido un trabajo delicado y con sumo respeto”, y por ello señalan: “Estamos agradecidos por la confianza de las congregaciones religiosas, que han abierto las puertas de sus monasterios para que ‘Libres’ se pueda realizar”.


“Entrar en el silencio, la paz y el estilo de vida de estos hombres y mujeres ha sido una experiencia única, y nos sentimos muy contentos de poder llevar esta cinta a las salas de cine", destacan.

Para más información y para pedir, eventualmente, la proyección de “Libres” en tu país, ingresar a este enlace: https://libreslapelicula.com/ 

sábado, 25 de febrero de 2023

CINE, FE Y VALORES: Ya en cines "El cielo no puede esperar", primera película sobre Carlo Acutis

 

Ya se encuentra en cines españoles la cinta que recoge testimonios de personas de todas las edades que dieron un vuelco a sus vidas por intercesión del beato. Conversamos con Inés Zavala, productora ejecutiva, y con Antonia Salzano, madre de Carlo Acutis.

Sebastián Sansón Ferrari - Vatican News

El 10 de octubre de 2020 la productora ejecutiva de cine Inés Zavala, de 21 años de edad, estaba con su familia viendo por televisión la beatificación de Carlo Acutis. Sus móviles no dejaban de sonar con mensajes de WhatsApp de grupos de jóvenes sobre la vida de Acutis, su testimonio, así como curiosidades que la dejaron impactada. En ese momento, surgió la idea de hacer una película sobre el beato, porque sentía esa llamada interior de contar la historia de Carlo Acutis, a quien considera un referente de santidad.

Cuanto más cerca de Dios, más cerca de la santidad

Esta producción, de 78 minutos y que ya se ha lanzado en los cines españoles, transmite el mensaje de la llamada universal a la santidad. Una llamada que recuerda el Papa Francisco en su Exhortación apostólica Gaudete et exsultate, haciéndose eco del Concilio Vaticano II, que destacó con fuerza que "todos los fieles, cristianos, de cualquier condición y estado, fortalecidos con tantos y tan poderosos medios de salvación, son llamados por el Señor, cada uno por su camino, a la perfección de aquella santidad con la que es perfecto el mismo Padre".

Los jóvenes también están llamados a ser santos, aclara la cineasta: "La santidad no es algo de mayores o de viejos, sino que todos, todos podemos ser santos". "Si la meta es el cielo, entonces tenemos que hacer todo en este mundo para poder alcanzar esa meta y eso nos enseña Carlos que la santidad es sencilla, humilde, es amor, es sacrificio", añade la productora española.

Para Zavala, el amor que nos ha puesto en este mundo nos espera en la Eucaristía, la adoración, el Sagrario. Se trata de un amor que, según explica, nos ama con locura y está esperando nuestro sí. También nos espera en el Paraíso, al que la productora describe como "el mayor regalo".

Carlo Acutis fue capaz de ver esto en su vida, de acuerdo con Zavala, puesto que "no hace falta irse a Jerusalén para sentir cerca a Jesús". "En el Sagrario está el cuerpo de Cristo, con su Sangre, su alma y divinidad. Lo que nos enseña Acutis es que 'la Eucaristía es la autopista al cielo'", expresa, agregando "que cuanto más estamos cerca de Dios, más cerca estamos de la santidad".

Un proyecto de Dios

Beato Carlo Acutis

La productora reconoce que han tenido dificultades en el proceso de rodaje, que ha durado más de dos años desde aquel día de la beatificación, momentos en los que no vieron el sentido de hacer la película, en los que los miembros del equipo pensaban que Dios no quería que saliese, en los que se preguntaban: "¿Señor, para qué estoy haciendo esto?".

Zavala admite que, si este proyecto no hubiera sido inspirado por la Providencia, no se habría concretado. Y finalmente, pese a tantos obstáculos, lograron salir adelante, trabajando mancomunadamente. Para ella, este camino ha sido una experiencia enriquecedora, puesto que aprendió que no se trata solo de cumplir con el trabajo asignado, sino dar mucho más de sí mismos. Por ejemplo, cuenta que algunas personas debían desempeñar una determinada tarea y, al final, han hecho mucho más de lo necesario, asumiendo cargos que no tenían por qué asumir. "Y eso es muy bonito, porque ves realmente cómo Dios moldea a las personas".

Ahora, Zavala tiene claro que toca promocionar, llenar las salas de cine, deseando con fervor que esta producción cinematográfica haga mucho bien a las almas.

Un producto que transforme vidas

La cineasta se muestra entusiasta ante la expectativa generada por esta realización, sobre todo entre los jóvenes. A su vez, comparte que diversas distribuidoras de Perú, Colombia, Argentina, Brasil, Italia y otros tantos países están solicitando la producción.

El equipo quiere que este film suscite muchísimo interés, "porque Acutis desde arriba se está moviendo; como lo hizo de pequeño con la página web de Milagros Eucarísticos, pues ahora lo está haciendo con la película". Y, en efecto, lo están viendo, pues, como la misma Zavala dice, son meros instrumentos dispuestos a hacer lo que Dios les pida para mantener la cinta en cartelera y permitir que muchas personas tengan la oportunidad de disfrutarla.

Es una iniciativa que quieren que llegue a todos los corazones, les transforme la vida, les permita captar quién fue Carlo Acutis y entender que fuimos creados para ser amados y amar a Dios con locura.

Acutis habla a los jóvenes

La madre del beato junto
 al director de la película

"En España estaremos en muchas ciudades, de Barcelona a Granada, de Valencia a Sevilla, para encontrarnos con las muchas personas que conocen a Carlo", explica Antonia Salzano, madre del beato Acutis, en declaraciones a Vatican News. "La película cuenta la vida de mi hijo y presenta muchos testimonios de quienes recibieron milagros de él. Esta gira española es emocionante, también porque, debido a la pandemia posterior a la beatificación, no hemos tenido ocasión, salvo una experiencia en Francia el pasado diciembre, de viajar para hablar de Carlo", afirma.

Salzano no oculta la emoción de esta primera vez, dado que nunca pensó que iría a España a presentar una película sobre su hijo. "Esto es un poco cansador porque implica un gran compromiso, pero lo hacemos con alegría por el Señor", confiesa. La madre del beato define esta obra como "útil para los jóvenes, cuyo valor ha sido reconocido también por el Ministerio de Cultura en España" y, por este motivo, se proyectará en los colegios.

Una película también para no creyentes

Salzano destaca la importancia de una película que "muestra la vida de una persona de la misma edad que los jóvenes, que hoy se enfrentan a muchos retos y peligros: pienso en el acoso escolar, las drogas, la pornografía". Un mensaje importante "que no solo se dirige a los jóvenes católicos, que comparten el camino de fe de mi hijo, sino también a los que no han recibido el don de la fe. Son valores que pueden ser compartidos por todos, creyentes y no creyentes".

La madre de Acutis menciona, además, el libro que ha escrito con Paolo Rodari, titulado "El secreto de mi hijo. Por qué Carlo Acutis es considerado un santo", publicado por Piemme. "No me considero escritora, al contrario. Pero he querido arrojar luz sobre la vida de mi hijo, sobre el hecho de que haya abierto la puerta a Cristo sin miedo. He leído falsedades, por ejemplo, sobre su capa que supuestamente regaló a un pobre, pero mi hijo nunca tuvo capa... Carlo lo hizo todo con y por Jesús", concluye.


Este es el sitio web de la película

 

viernes, 3 de febrero de 2023

CINE, FE Y VALORES - “The Chosen”, la serie sobre Jesucristo que ha conquistado al mundo

 


UN FENÓMENO MUNDIAL

MÁS DE 450 MILLONES DE VISUALIZACIONES EN 146 PAÍSES

LA SERIE DE ÉXITO QUE HA CONQUISTADO AL MUNDO

Sinopsis general:

Un fenómeno mundial que ha revolucionado el panorama audiovisual, con más de 450 millones de visionados en 146 países distintos. Dirigida por Dallas Jenkins (“Un golpe del destino”), la serie muestra la parte más auténtica e íntima de la vida y el ministerio de una de las figuras más importantes e influyentes de la Historia de la humanidad.

Por primera vez, la historia más grande jamás contada se presenta en una serie de varias temporadas. Enfocada en los personajes y el contexto histórico de los Evangelios, la primera temporada del mayor proyecto audiovisual producido mediante crowdfunding nos muestra a personas como Pedro, Nicodemo, María Magdalena, Mateo y, por supuesto, Jesús, de una manera nunca vista antes en pantalla.

La primera adaptación cinematográfica en varias temporadas sobre la vida de Jesús. “The Chosen” (Los Elegidos) es una serie que se ofrecerá en 7 temporadas, con más de 50 episodios. La serie está íntegramente financiada por donantes. El mayor crowdfunding en la historia de las producciones audiovisuales.



Algunas críticas

“Una obra espiritual magnífica (…) Divertida, emocional y rigurosa (…) las interpretaciones son espléndidas y algunos de los capítulos son excepcionales” Jerónimo José Martín COPE

“’The Chosen’ es un éxito. Está tan bien hecha y es tan entretenida como muchos dramas vistos en la red” THE ATLANTIC

“The Chosen es un milagro (…) Una maravilla que atrapa y seduce” José María Aresté DECINE21

“Magnífica, sublime (…) Un soplo de aire fresco e instrumento de hacer el bien” EL PERIÓDICO



Dallas Jenkins, el escritor, productor y director

A la edad de 25 años, Dallas Jenkins produjo la película independiente “Hometown Legend”, que fue distribuida por Warner Brothers. En los 20 años transcurridos desde entonces, ha dirigido y producido más de una docena de largometrajes y cortometrajes para Universal, Lionsgate, Pureflix, Hallmark Channel y Amazon. Su película más reciente, “The Resurrection” of Gavin Stone (Blumhouse Productions), se estrenó en los cines en 2017. Ahora está escribiendo, dirigiendo y produciendo el proyecto de medios financiado por el público más grande de todos los tiempos, una serie de varias temporadas sobre la vida de Jesús titulada “The Chosen”.

¿Cómo ver “The Chosen”?

En cuanto a plataforma, sabemos que en algún momento “The Chosen” estuvo disponible en Netflix, aunque ya no se encuentra en su catálogo.

En estos momentos, la única forma de ver la serie es descargando su propia aplicación, poniendo el nombre de la serie en Apple Store o Play Store y descargándola.

Una vez descargada la app, se podrán ver las dos temporadas de la serie (16 capítulos en total), como los capítulos que ya se van agregando de la tercera temporada, tanto en el móvil como en una smart TV.


viernes, 11 de junio de 2021

CINE, FE Y VALORES: Porque la vida siempre vale la pena hay que ver HUMAN LIFE

 

Sinopsis

Human Life es un documental que ilustra la verdadera belleza e importancia del don de la vida, incluso en medio del sufrimiento y las dificultades.

Explora las historias de un pintor tetrapléjico, del fundador de un hogar para niños abandonados y discapacitados, de un surfista que perdió las manos en un accidente, de una ex medallista olímpica que se ofreció como voluntaria en un centro de apoyo para mujeres embarazadas, de la madre de una niña con síndrome de Down, de una sobreviviente del Holocausto y de muchas otras personas.

El documental ha sido filmado en algunos de los lugares más bellos de Italia, Brasil, Alemania y Estados Unidos. La banda sonora ha sido compuesta y conducida por el director Gustavo Brinholi, y la fotografía ha estado a cargo de Luiz Henrique Marques. Este documental pretende ser un poderoso testigo de la vida en todas sus etapas y desafíos.

Historia

Human Life es un largometraje documental que muestra maravillosas historias de personas reales que eligen y apoyan la vida incondicionalmente.

Guto Brinholi y Luiz Henrique Marques




Human Life se construye como un icono.

El proceso de filmación es un proceso de (re)conversión para nosotros, los creadores: con oraciones, estudios y sacrificios. Es nuestra forma de llegar al público: a través de los resultados de la película. La narración dota de espacio físico y moral a los personajes a través de la belleza de la fotografía y del sonido, de la música.

La música tiene un papel esencial en la película. La banda sonora está compuesta por Guto Brinholi y cuenta también con momentos inolvidables, como cuando la familia Sharpe canta polifonías en su casa; o cuando Lena Tschimben, una niña con síndrome de Down, está en sus clases de piano.

Equipo

La película está dirigida por los artistas brasileños Guto Brinholi y Luiz Henrique Marques.

Guto Brinholi trabaja como músico de iglesia en Bolzano, Italia, y es el compositor de la banda sonora de las películas “El jardín de las aflicciones” (Brasil, 2017) y ”Milagro” (Brasil, 2019).

Luiz Henrique Marques ganó el primer premio en el festival de cine de Brasilia con su cortometraje de animación “Valkiria” y fue el director de fotografía de las películas “Bonifácio - El padre fundador de Brasil” (Brasil, 2018) y “Milagro” (Brasil, 2019).


Notas del Director

El embarazo y luego el aborto espontáneo de mi esposa en 2017 me ofreció aún más claridad sobre el hecho de que la vida comienza desde la concepción, y me mostró cuánta fuerza aporta esta misma vida al mundo desde el vientre materno.

De este suceso nació en mí la idea de crear una película para sensibilizar al público y tocar su corazón con respecto a la belleza de la vida desde la concepción.

Sentí que debía hacer un documental que mostrase la belleza de la vida en diferentes situaciones, algo que debería funcionar como un icono para la gente; especialmente para los jóvenes que puedan tener acceso a la película.

Luiz Henrique se sumó inmediatamente al proyecto, para ayudar con la dirección y su maravillosa fotografía.

A través de un proceso de investigación y algunas hermosas coincidencias, pudimos conocer algunas historias maravillosas en 4 países diferentes de personas reales que apoyan la vida de manera incondicional.

Al presentar estas historias en el actual panorama cultural, la película Human Life ayudará a dar forma y sentido a la imaginación de la gente, promoviendo la cultura de la vida.



viernes, 21 de mayo de 2021

CINE, FE Y VALORES: Tierra Santa. El último peregrino

Testimonios de conversiones radicales en la Tierra de Jesús: un revulsivo para millones de católicos que desconocen sus orígenes.

Hoy, 21 de mayo Goya Producciones estrena en cines su nueva película documental: “Tierra Santa. El último peregrino”. Con una estructura similar a ‘Fátima, el último misterio’ y ‘Corazón Ardiente’, este nuevo filme entrelaza testimonios de conversos en Tierra Santa con una trama de ficción en torno a los apuros de una madre de familia, que pugna con la hostilidad de sus hijos en sus planes de peregrinar a la tumba de Jesús.

“Esta película va a ser un revulsivo para los cristianos que han olvidado sus orígenes bíblicos, y a la vez una ayuda para los cristianos de Tierra Santa que, en estos tiempos duros, está vacía y sin peregrinos”, ha declarado el director Andrés Garrigó.

Los testimonios presentan a personas no creyentes o no practicantes que regresan de los lugares santos completamente transformados. Es el caso de una policía nacional; o de una ingeniera que deja su empresa para atender en Belén a niños con discapacidades; o el de un estudiante de la Universidad Hebrea de Jerusalén que decide hacerse franciscano. Especialmente emotiva es la trayectoria turbulenta de un maquillador protestante que en Cafarnaúm se siente llamado por Dios a la Iglesia Católica.

La película muestra también la dramática situación de los cristianos de Israel, duramente afectados por la suspensión de las peregrinaciones a causa de la pandemia.


Para el director, “el objetivo de la película es reivindicar la importancia de la peregrinación, no sólo como algo valioso a título individual, sino imprescindible para la supervivencia de los cristianos en Tierra Santa. No es una película de ruinas, ni es un documental turístico… Va de misterios, de cambios milagrosos, de salvación… Es optimista e invita a contribuir a cambiar las cosas”.

La cinta ha sido financiada en parte gracias a un crowdfunding, que sigue abierto para cubrir los gastos del estreno y la difusión en todo el mundo. Tras su estreno mundial en España recorrerá los cines de México, Colombia, Ecuador, Perú y otros países en otoño.

SINOPSIS

‘Tierra Santa. El último peregrino’ narra la historia de una familia en crisis. Carmen (Susi Lillo), ve su matrimonio estancado: su marido (Carlos Cañas), no cuenta con ella y sus hijos no la comprenden, en especial Pedro (Alex Larumbe). Al proponerles ir de viaje a Tierra Santa se desata la tormenta y afloran sentimientos encontrados. Logrará convencerlos y en ese viaje conoceremos a personas con vidas y testimonios impactantes, y nos adentraremos en lugares que, más que ruinas, son pilares de una fe que transforma los corazones.


FICHA TÉCNICA

Título: Tierra Santa, El Último Peregrino

Género: Drama

Duración: 85 minutos

País: España

Año: 2021

Director: Andrés Garrigó y Pablo Moreno

Guión: Andrés Garrigó, Pedro Delgado, Benjamín Lorenzo

Reparto: Alex Larumbe, Rafa Jiménez, Susi Lillo, Carlos Cañas, Wendy Gara, Alex Tormo, Sara M. Velasco

Producida por: Narrow Gate 2020 AIE y Goya Producciones

MOTIVACIONES

Tierra Santa ya se iba vaciando de peregrinos antes del Covid-19 por culpa de otros virus: los de la indiferencia y la increencia. Pero ahora las piedras vivas que son los cristianos nativos tienen que emigrar en busca de trabajo… ¿Se quedará sin cristianos la Tierra de Cristo?